探访康熙年间流行哪些精美瓷器？

众所周知，明清瓷器一直是瓷器收藏的主力军。各个收藏家对于明清瓷器的喜好远远超过其他朝代。

其中，清康熙年间的瓷器尤其讨人喜欢，归其原因，也是当时大环境下的政治开明，经济大发展，从而创造了一个良好的制瓷环境。

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康熙时代非常注重瓷器的烧制，不论是工艺还是花色都有着很大的提高，尤其以青花瓷取得的成就最为突出。

下面，让我们鉴赏下康熙年间流行的那些青花瓷器造型吧。

NO.1 瓶

瓶类瓷器是康熙青花造型中最为丰富的，多用为陈设观赏

清康熙青花洞石花鸟小筒瓶 高：22cm 口径：5cm 底径：6.5cm

此瓶是清初号称天下一统的“一统瓶”，也叫象腿瓶，备受现今藏家的喜爱，然而市场上仿品很多，有的几乎以假乱真。

但只要仔细辨认，就能看出其破绽，仿品没有真品肩部渐收的美感，画工笔道生硬，线条拘谨，没有真品胎体糯米状的胎质，底面跳刀痕明显，更没有真品的一线红露出。这件瓶口沿有棕色酱釉口，可见此器是顺治晚期康熙早期作品。

清康熙青花凤纹长颈瓶高：19cm 口径：4cm 底径：6.2cm

康熙盛世，百姓安居乐业，也有闲情逸致置办室内的陈设器，使这类插花用的瓶类，不仅宫廷的御用瓷有烧制，民窑瓷也有烧制。

此长颈瓶画有康熙朝风格的凤纹、蕉叶和点片状云朵做边饰纹，亮清釉面，浅圈足，底面有釉。器型小巧秀美，颈部有独特的环状凸起，整体似小葫芦瓶，“葫芦”也有“福禄”吉祥之意。此瓶是康熙时期的民窑制品。

清康熙青花五彩洞石花卉纹梅瓶高：18cm 口径：5.7cm 足径：7.6cm

此件梅瓶以釉下青花釉上彩绘制的洞石、蜜蜂、牡丹布满梅瓶腹面，红彩深似枣皮，绿彩沉稳，黄彩淡黄，花间的蜜蜂翩翩起舞，整个画面亮丽耀眼，夺人眼目。

梅瓶短颈，口外翻，丰肩，圆腹，腹下敛，砂底，底中心有釉脐，有旋削痕，砂底与釉的衔接处有一线红露出，一线红人们习惯叫它火石红，实际这一线红并非火石红。口沿涂一层淡淡的酱黄釉。梅瓶整体丰满，是明末清初多见的器型之一。

清康熙青花松竹梅纹胆瓶高：20.6cm 口径：5.8cm 足径：6cm

​人们常说松象征长青不老，竹象征君子之道，梅象征冰清玉洁，而这三种植物又都以不畏严寒著称，故称岁寒三友。

此件以松、竹、梅为主体纹饰的青花胆瓶，器型秀美，所画松、竹、梅图案构图疏朗，笔画流畅。

清康熙青花五彩人物故事梅瓶高：18cm 口径：5.6cm 底径：7.5cm

此件青花五彩人物梅瓶上画的是一幅传统人物故事“加官进爵”图。

瓶上的绘画人物神形兼备，人物神态各异。瓶直口外撇，短颈丰肩，下收到底足。青花发色深蓝，用平涂法绘制山石。此件梅瓶彩面保存完好，虽然流传人间几百年，仍不减当年的艳丽色彩。

清代各朝烧造的瓷器人物故事中当官的都穿戴明代官服，极少有满人服饰，只有出口瓷应外国人要求才绘满人装束。内销瓷极少见。

清康熙青花四季花卉方棒槌瓶高：29.5cm 口径：7cm 底径：8.5×8.5cm

​行里人把这种器型称作天圆地方瓶。四个主画面画了四种花卉：菊花、梅花、荷莲、牡丹花。

除了荷花的一面都有洞石相佐，不难看出有清早期的绘画风格特征。青花料用的是浙青，色泽深蓝。我们知道，康熙时期的青花发色有四种：黑蓝、淡蓝、正蓝、翠蓝。这件的蓝色正是黑蓝的一种。有“熙朝古制”青花款。

底面有点状火石红，在方框形底面上点状火石红呈赤红色。此方棒槌瓶是一件康熙中期的民窑细路精品瓷。

 

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盘

日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。

清康熙青花四鱼图盘高：5.2cm 口径：28.8cm 底径：12.5cm

盘敞口，唇边，兜腹，底面不施釉，糯米胎，圈足，足的内墙高，外墙低。盘内心绘鱼藻纹，鲭、鲥、鲤、桂四条鱼以鲤为中心，其余三条鱼呈三角形各就其位，有水草充满其间。青花发色蓝中泛紫，沉稳鲜亮，釉面青白。盘的外壁绘两组竹叶纹略加点缀。

这种鱼纹盘备受当今古瓷界民窑器藏家的追捧和青睐。当今市场上这种四鱼盘仿品很多，而且仿制比较到位，青花色泽、器型、鱼纹的画法、釉面及胎质都与真品极其相似，使初学者很容易打眼。但只要仔细观察，还是能找到与真品的不同之处。

清康熙青花锦地开光花卉菱口大盘 高：5.5cm 口径：38.3cm 足径：21.8cm

这件青花大盘有外国的风格，是件外销瓷。其整体布局是外国的风格，但其中的锦地与花卉确是中国瓷器纹饰的传统画法。有佛手、石榴、寿桃三多纹，牡丹、菊花、茶花、鸡冠花都是中国瓷器上多有的花卉品种与形态。

青花发色艳丽高雅，绘画精巧细腻，多种花卉不拘一格，绘画技法娴熟随意，用笔自然流畅。是用上等浙青料绘制。釉面粉白，是清康熙中期制品，因为唯有康熙中期是粉白釉，清早、晚期都是亮青釉。圈足是呈泥鳅背状，胎质硬朗细密，已有微微泛黄的火石红。

圈足内有树叶飘带花押款，这都符合清康熙时期青花瓷的特征。综上所述，此物为康熙时期民窑细路制品，属外销瓷。

清康熙黄地绿紫龙纹盘（官） 高：2.8cm 口径：10.8cm 足径：7cm

此盘黄地与绿紫龙纹都是釉上彩，是在温度700-800℃条件下二次烧成的。五爪龙的使用明清时期都被朝廷垄断。五爪龙代表帝王，民间不准用。此盘的龙纹是五爪。

盘底圈足内还有“大清康熙年制”六字楷书款。绘画细腻器型规整，且整体釉面有古旧感，是一件老的器物，是康熙官窑。（官窑器龙纹并非全是五爪，三爪，四爪也有官窑器）

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尊

凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。

 

清康熙青花山水人物纹凤尾尊高：43.3cm 口径：21.6cm 底径：14.2cm

这件青花凤尾尊是康熙时期的佳作，让我们能看到古人的寄情山水、潜心丹青、默默耕耘之情怀。

在这件瓷器上，康熙青花瓷的特征表现得淋漓尽致。如用斧劈皴绘画的山石，远山近景，用线描绘画地面、水面，有时代特征的锦带祥云，空中挂着小太阳。器型秀美，纹饰布满全身，也就是行里人常说的“满篇”，融壮美与秀美于一身，是康熙时期民窑细路精品瓷。

图中气泡，白色的边沿有破碎或生成密集的小气泡，死亡气泡边沿清楚，是老旧器物微观图特征。

罐

将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。

清康熙青花五彩狮穿牡丹将军罐 高：49.5cm 口径：20.5cm 底径：20.5cm

这件狮穿牡丹青花五彩大罐是清康熙早期的作品。在明末清初时期用狮穿牡丹在瓷器上作画的多为小罐、小瓶一类，大器上用狮球纹的比较少。而与牡丹相配的多是凤凰。

这件身高近半米的大彩罐却一破常规，画的是狮穿牡丹。仔细观察此罐在高温烧制青花时也是画的凤纹，在釉上作彩画时才改画狮纹的，此罐的狮纹上仍留有凤纹青花轮廓。

此罐曾经入过土，绿彩已严重褪色，成了浅绿色。由于出土多年，罐上使用后的自然划痕明显。

清康熙青花凤穿缠枝牡丹小将军罐高：23.8cm 口径：11.3cm 足径：14.2cm

将军罐是因其宝珠顶钮盖，形状似将军盔帽而得名，这种器型最早见于明嘉万年间，定型于清顺治时期，康熙时期大量烧造。

将军罐被认为是清代的瓷器器型，有青花纹饰的，也有青花五彩、五彩、粉彩的，像这件青花凤穿牡丹纹将军罐为多见品种。保存到如今的青花五彩、五彩器确实不多，特别是人物图案的就更少。

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笔筒

清康熙五彩共舞人物笔筒高：13.3cm 口径：9.5cm 底径：9.5cm

此笔筒画的是一对青年男女，旁若无人双双共舞，有情有景。

此笔筒呈圆筒状，口径足径相当，玉璧底，卧足处有釉。画工精细，人的脸廓、衣饰轮廓线都是笔道纤细、填色准确。

釉面粉白，釉上彩色艳丽，有年久沉积的旧光泽，蛤蜊光晕明显。在笔筒的另一面画的是红色树叶款和红色小方章款，是康熙五彩器的时代特征。