1993年05月24日：《霸王别姬》获戛纳电影节“金棕榈奖”

1993年5月24日，由陈凯歌执导、张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演的《霸王别姬》在戛纳电影节上荣获“金棕榈奖”。这部影片改编自李碧华的同名小说，目前这部影片在豆瓣上依旧保持着9.6的超高分，今天小编就和大家一起探索《霸王别姬》这部剧影片的成功之处。

《霸王别姬》获戛纳电影节“金棕榈奖”

从定军山开始，中国的电影呈井喷之势，电影不少，但是能让人翻来覆去看的电影真没几部。

南海十三郎，投名状，茶馆，霸王别姬算是屈指可数的几部。

其中，南海十三郎属于典型的文人电影，比较沉闷，受众面较窄。投名状兼顾文武天下，叙事宏大但是最后落脚太小，像是一个丈八大汉裹着小脚。茶馆不必说，小说看了二十多遍，电影看了五六遍，知道好，但是说不出来哪里好，但总忍不住去看。唯独霸王别姬，叫好叫座，还能每个人都能看出不同。

霸王别姬属小说改编，书是李碧华写的，这本书很一般。李碧华的青蛇写的也一般。但是改编成了电影，效果一下子就呈现在了观众眼前，一本三流小说，直接变成了一流电影。这其中，编剧芦苇的功劳不可或缺。

电影主要讲的是程蝶衣和段小楼是师兄弟关系，从小一起长大，二人一个饰旦，一个演生，配合一向十分默契，尤其二人的《霸王别姬》，更是名满京城，所以，二人就立下约定，要永远合演《霸王别姬》。但二人生关系和戏剧的理解在本质上产生了差异，段小楼熟知人生非戏，程蝶衣却是戏人不分。段小楼娶了名妓为妻，导致程蝶衣认为菊仙是二人之间的第三者，断定段小楼是叛徒，从此，三人围绕《霸王别姬》缠绵出的情感之战打响，随着时代的变化战争慢慢升级，最后酿成了悲惨的结局。

悲生于情，情生于戏，戏生于人。影片中的霸王和虞姬情意绵绵，卿卿我我，始终不渝，从始到终都得到了当时大部分戏迷们的喜爱，但是程蝶衣深陷在其中不能自控，把自己当成了真正的虞姬，坚持着对爱情的忠贞、从始至终。但霸王不是真正的霸王，这便成全了电影的结尾，程蝶衣为了爱情选择了自杀的悲哀结局。

那么程蝶衣的情感纠葛在什么时候发生巨大的变化的呢？这就要从菊仙的出现说起了，因为段小楼是“正常人”，他的感情是只对真正的女人的，况且在当时的社会，男人对男人的情感是绝对不会被大众支持和认可的。而且段小楼压根不知道黄碟衣对自己产生了感情。所以，这段感情的结果注定是以悲剧收尾的，加上段小楼在大闹剧院的时候，在菊仙和黄蝶衣二人之间选择了菊仙，这更是对黄蝶衣内心重重的一击。

再来说一说菊仙这个人物，菊仙是个直率乐观的女人，为了爱情能够放下所有，一直坚守着对爱情的矢志不移，是段小楼背后一道坚强的盾牌，就当大家都认为这是一段美满的爱情时，结局却出乎我们的意料！电影结尾的剧情中开展了一场批斗会议，她被段小楼残忍的抛清了关系，这使她万念俱灭、心如死灰，同样以悲哀的结局收尾。这同时也从另一方面呈现了当时社会的生死离别和人情冷暖，尽管自己付出了全部，最后换来的却并不一定就是真诚的报答。

最后说说小四这个角色，小四是被程蝶衣在城门外捡来的，他曾被太监性侵过，小四长大后正赶上文革，他所代表的就是当时的新思想，而其他等人代表着旧思想，所以产生思想的对冲是必然的。程蝶衣在末尾批斗会议中依然坚守着对戏剧的热爱，但以小四为首的新青年们却视为一种耻辱，可以看出当时的社会情境中，文革给小四等人带来的思想摧残，他们成为了时代的“牺牲品”。

每一个人物都照应着不一样的经历，这是那个年代社会背景下原型的体现。人生犹如一场戏，命运就像是已经被安排好的，仿佛一点挣扎的余地都没有，但在面对生活时的坚毅，也说明了自己对人生的追逐和理解，换一个角度来看，也许他们的人生都不是悲剧的。这部影片让人深度思考的空间非常大，让人推敲的余地非常广，我们应该站在不同的角度来看待每一个角色的特质，只有在真正意义上理解了人物角色，才能更进一步的体会人生！

电影可以看出对末代皇帝有很多借鉴之处，也有着好莱坞般的叙事风格。属于那种将个人置之于大历史之下。电影的主脉络为小豆子与其大师哥两人的感情主线，从感情莫逆，到巩俐出现带来的三角关系，再到两人互相猜忌，感情破裂，再见面和好，最终达到高点程蝶衣自杀。故事结构很程式化，后来秦颂也想仿照这个路子去拍摄，但是照猫画虎画成了狗。

这部电影已经看过多时，现在印象中还有几个细节时常飘荡，一是小豆子六指变五指，这是后面故事情节的隐喻。一把宝剑贯穿始终。还有那句我本是男儿郎，不是女娇娥。简直是神来之笔。

陈凯歌拍了这部电影后就开始走下坡路，想借着风月，梅兰芳挽回颜面，但是最终还是颜面扫地。究其原因在于，别人把他当成了大师，他自己也把自己当成了大师。在众星捧月下，他飘了。与他一样飘了的还有王全安，姜文。